Es decir: ¿qué espacio ocupa el arte en mi vida? ¿Cuál es el valor de la producción artística italiana como contribución a la riqueza y cultura de nuestro país?

Últimamente hemos sido testigos de transformaciones rápidas e importantes en nuestra vida diaria. Pero la rutina de Italia se ha mantenido invariable. Existe ese “vivir y dejar vivir” que rara vez logra activar mecanismos de reclamo efectivos, colectivos y estructurados. Con la flexibilidad que nuestra cultura permite, es más probable que hagamos algunas “excepciones a la regla”.

«Excepciones a la regla” de las que el mundo de las obras de arte y el entretenimiento vive continuamente: desde los casos de conjuntos importantes que funcionan mal pagados, hasta el mundo subterráneo de artistas que, por elección o por la fuerza de las circunstancias, a menudo trabajan “en negro», obligados a competir por una porción del mercado de la industria del entretenimiento que, además, frecuentemente está ocupado por aficionados.

¿También has notado cómo la palabra “artista” se usa a veces como un insulto inconsciente?

«¡Ah, pero ése es un artista!», dando a entender que uno no está bien enmarcado en la lógica productiva de la sociedad; por cercanía solidaria con alguien de quien compadecerse; para justificar modos de comportarse poco convencionales; para definir quién llega a una solución más por intuición que por formación cultural. “Artista” para dar a entender “desordenado”, “egoísta”, “ignorante” o, en casos extremos, “fracasado“.

En el pensamiento común, cuando se habla de arte y artistas, existe un aura de imprecisión que ahoga todo tipo de razonamiento estructurado en lo que alguien ha bien definido como “pensamiento débil”. Por otro lado, especialmente en la perspectiva posmoderna, ¿cómo podemos bosquejar objetivamente los límites entre lo que es arte y lo que no? ¿Cómo podemos distinguir quién es un artista de quién no lo es?

Durante el reciente período de cuarentena, reflexionando entre otras cosas sobre mi situación personal de trabajo, jugué en apuntarme algunas palabras. Algo que sigo haciendo, que luego se convirtió en un conjunto de reflexiones en torno a un problema que tiene sus raíces en la historia social de la escolarización en nuestro país y que parece no haber aceptado aún el valor de la peculiar producción artística italiana (contemporánea pero también histórica) como una contribución fundamental a la riqueza (incluyendo la económica) de nuestra vida y cultura.

Hay siete puntos para compartir con quien acepte el desafío de hablar de todo y también un poco de nada, sobre un tema tan específico como complejo:

Profesionalismo.
La profesionalización de la actividad artística, desde un punto de vista legal y económico, en algunos casos puede ser un factor discriminatorio entre quienes pueden vivir de su profesión y quienes, simplemente, a los ojos de todos lo hacen por pasión o, peor aún, por “diversión”. Tal vez venga de aquí el espanto de identificar la diversión con algo que nunca podrá ser profesional. Y tal vez por eso todavía separamos a los artistas “serios” de los artistas que entretienen. Lo más probable es que no solo se requiera que el artista pueda emitir una factura, sino que posea un poco de ese espíritu empresarial y yuppie que logra tranquilizar un poco al usuario, al organizador o al gerente. A lo mejor basta que se ponga una chaqueta elegante.

Originalidad.
El artista confía un mundo interior a sus creaciones que sólo puede ser una expresión viva de una parte de sí mismo. La originalidad no se trata de separarse de una tradición o de tener que promover visiones solipsistas del universo. El parámetro real para medir la originalidad es la definición de su opuesto, que sería la aprobación de la acción artística mediante la repetición de modelos a reproducir con la mayor fidelidad posible. No parece coincidencia que en los últimos años el mercado del pequeño entretenimiento musical haya estado dominado por el fenómeno de las portadas y las bandas tributo. ¿Cómo se puede percibir a los artistas copiando modelos que, muy a menudo, no logran ser considerados poco más que un simple entretenimiento?

Aislamiento.
El artista vive muy a menudo en lugares y contextos muy concurridos (de ideas, personas, estímulos), pero inevitablemente experimenta una sensación de aislamiento en varios niveles. Esa sensación trivializa décadas de estudio e investigación, cuando alguien te pregunta “¿cómo lograste hacer esto?”, y tú respondes “lo sentí dentro de mí. Se me ocurrió “.

Esto es lo que se experimenta cuando no hay interlocutores, lugares y ocasiones en los que puedas expresar libremente tus pensamientos y con personas que tengan el estado de ánimo adecuado para escucharte. Es lo que te hace apreciar y maldecir tu evidente singularidad que el mundo siempre acentúa, señalándola como dañina y corrosiva. El aislamiento es una condición necesaria, pero debería ser transitoria. Porque el arte sin encuentro (y confrontación) no significa nada y no puede producir efectos significativos (aparte de la autosatisfacción).

Presencia.
Las redes sociales han visto numerosas transmisiones en vivo de artistas que han decidido compartir libremente las actuaciones, transportándolas a un nuevo medio de comunicación: sin duda, son contenidos que han llenado magníficamente ese tiempo de cuarentena suspendido y, a menudo, frío.

Sin embargo, la mayor lección que hemos extraído de esta experiencia es que el arte puede llenar nuestras vidas, pero no puede ser sólo un invitado ocasional o un relleno de lujo para nuestros vacíos y silencios. La presencia, el “aquí y ahora” de Walter Benjamin, es el verdadero valor agregado para muchas formas de arte escénico. Una pantalla es a menudo una proyección borrosa de una vida y nuestros sentimientos.

Complejidad.
Un fenómeno artístico es algo complejo. Algo que puedes ver desde múltiples ángulos. Algo a lo que puedes hacer muchas preguntas y siempre te responderá, en función de la intensidad de tu pregunta. Hay preguntas más superficiales y preguntas más profundas; íntimas o colectivas.

Una obra de arte mantiene su validez en el tiempo siempre que hable con alguien: es nuestra oportunidad para ser interlocutores, para entendernos y para entender el mundo a través de asociaciones sintéticas y de emociones. Sí, porque el arte a menudo no da respuestas, pero en la relación logra plantear grandes preguntas. Ciertamente, el aplanamiento promovido por muchas industrias culturales es lo que nos hizo confinar la música, el arte gráfico y el cine a los momentos menos significativos e intensos de nuestras vidas. Aquellos en los que no queremos pensar. Aquellos donde hacernos preguntas podría ser hasta peligroso.

Ética.
Podrá parecer reaccionario, pero creo que hay que buscar siempre una cierta ética en el arte. Porque los artistas, aunque sea inconscientemente, siempre persiguen algo que escapa a mecanismos estrictamente económicos y de trabajo. Aunque fuera sólo una idea que distingue lo que se necesita de lo superfluo.

El arte tiene el extraño poder de poner en contacto a mujeres y hombres del mundo con algo que va más allá de la rutina diaria y, al mismo tiempo, también está dentro de esa. Me gusta ver el arte como un proceso de sensibilización, capaz de hacer volvernos descubrir más cercanos a algo que no podemos ver ni tocar, sino solo intuir. ¿Qué es este algo? Quizás la amistad, el afecto, la memoria … reevaluar el aspecto ético del arte podría ser el comienzo de una auténtica revolución social.

Entretenimiento.
La definición de “artista” vive en la sutil línea entre la opinión pública, el juicio de la sociedad y la autodefinición. Si, por un lado, los artistas se sienten trivializados en su actividad si es considerada simplemente entretenimiento, por otro, el público no percibe una separación clara y efectiva entre la industria del arte y el entretenimiento. Quizás porque el uno está (¿correctamente?) incorporado en el otro.

Hay una herencia, simpática e inquietante, descrita en Las vacaciones inteligentes de Alberto Sordi: lo que es cultural a menudo aburre. Me parece que lo que se pone en juego es el significado mismo de la palabra “entretenimiento”. El entretenimiento, en cambio, tiene la finalidad de compenetrarse con la vida y el arte y, también a través de la trascendencia y la ligereza (en el sentido de Italo Calvino), puede permitirnos acceder a placeres estéticos a los que el cerebro, por sí solo, nunca podrá llegar.

Al final de este diario no estoy seguro de lo que queda. A lo mejor lo único que logra es lanzar un artículo “desordenado”, un poco “egoísta”, no muy sistemático, tal vez destinado al fracaso. Lo más probable es que despierte cierta curiosidad o, en el mejor de los casos, genere algunas preguntas.

Me gustaría que una de las preguntas fuera: “¿Qué espacio ocupa el arte en mi vida?”.

Sí, porque el arte será uno de los sectores que en los próximos meses tendrá más dificultades para comenzar de nuevo y habrá que encontrarle un lugar, no digo importante, sino simplemente un lugar, en nuestra vida.

Ludovico Peroni